Ha a papírra gondolunk, tudjuk, hogy fából készül. A fa a forrás, míg a papír az eredmény, de mi lenne akkor, ha megfordítanánk a dolgot és a papír volna a kiindulási pont, míg a fa a végcél? Az Eindhoveni Design Akadémián 2006-ban végzett Mieke Meijer legalábbis ezen gondolkodott innovatív koncepciójában.
Párizsban járunk, ahol néhány street-art, graffiti, tetováló és grafikus művész közös kezdeményezéseként jött létre az a különleges műhely, melynek falai között a sajnos ott is nagy számú fogyatékkal élő és/vagy mozgásukban korlátozott emberek számára készült ortopédiai protézisek nem mindennapi átváltozáson mennek keresztül.
Reggeli kávéhoz kávét hoztunk. Rengeteg remek alkotás kerül ki a tejhabművészek gondos kezei alól szerte a világban, azonban most a Seattle-i Fremont Coffee Company lelkes munkatársának műveit hoztam. A képeket Chrissy May klinikai asszisztens, fotográfus idén áprilisban készítette a Virgin Atlantic légitársaság ingyenes magazinja számára a cég 2003-ban nyitott kávézójában. Sem a cég tulajdonosa, Aric Annear, sem a latte art készítője, az üzletvezető/menedzser/barista Christiaan Morris, sem a fotós hölgy nem gondolták volna, hogy világszintű sikereket érnek el a képekkel amiatt, hogy feltették a netre. Frank a Donnie Darkoból fent, Darth Vader, Boba Fett, Batman és Pikachu a folytatásban.
Dobd ki a szemétbe G.I. Joe, Transformers bábuidat, hiszen mostantól elérhető és megvásárolható pár igen érdekes akciófigura a japán General Recearch nevű cég februári Mountain Research limitált mennyiségben készült kollekciójában.
Van olyan dolog az életben, amit nem starwarsosítottak meg? Addig is, amíg ezen gondolkodunk, ajánlom figyelmetekbe Barn (Barnaby) Bocock aka Heybarn designer, grafikus legújabb pólómintáit, amelyeket az új-zélandi, vicces nevű How To Carve Roast Unicorn online boltjában tudtok megvásárolni, nem is olyan drágán. A fizetését éjszaka polgárőrsegédként kiegészítő életművész jelenleg Wellingtonban tengeti a mindennapjait a Flash és a Photoshop, valamint a Guitar Hero bűvöletében. Ez utóbbin állítólag borzasztóan játszik, de ez elnézhető addig, ameddig a folytatásban található grafikákkal ajándékozza meg a világot.
Csuda tudja mi lehet az oka, de képtelen vagyok leszakadni erről a loft témáról, pláne nem, ha a példa ismét skandináv. Mi az, ami ebben a változatosság kedvéért szintén Stockholmban található penthouse lakásban megfogott? Kezdhetném ugyan sorolni az északi népek lakberendezési kultúrájára jellemző kliséket: emberközeli, hagyomány tisztelő, natúr vagy dominánsan fehér, de ezt itt és most hanyagolnám.
A floridai Tampában született Scott Blake a pop art-ra jellemző módon híres emberek portréit használja fel alapanyagul egyedülálló műveihez. A közismert arcokat minden alkalommal vonalkódok segítségével formázza meg. Az Omahában élő 34 éves művészt az ezredfordulóra várt, aztán elmaradt digitális apokalipszis ihlette a különleges portrék készítésére, amelyek közül minden darab az adott hírességgel kapcsolatos információkat tartalmazza. Például Elvis arcáról leolvasva az egyes eredeti vonalkódokat, az ikon videóit nézhetjük, zenéjét hallgathatjuk unos-untalan, és különböző érdekességeket olvashatunk róla. Madonna, Bruce Lee, Ronald Reagan, valamint egy videó a lényegről a folytatásban.
Mielőtt kiszabadulnátok a természetbe ezen a kora nyárias hangulatú vasárnapon, gyűjtsetek egy kis inspirációt a haverblogok heti írásaiból!
A tükör bármelyik helyiség különleges és érdekes dekorációja lehet, különösen, ha úgy néznek ki, mint a Mizukagami fantázianevű, furcsa, folyadék-szerű, elfolyó, lecsöpögő, tócsát formázó víz-tükrei. Nem gondolom, hogy könnyű lehet megcsodálni bennük a reggeli nyúzott arcunkat, de a Hakuhodo reklámügynökség ifjú művészeti vezetője, Rikako Nagashima és Hideto Hyoudou designer által formatervezett merész tükrök a megfelelő háttér előtt, hozzáillő díszítéssel a lakás ékköveivé válhatnak. Úgy tűnik, Japánban is szeretik Dalít.
Emily Stonekingnek két énje van. Az egyik kedves és infantilis, a másik szókimondó és naturális. Míg az előbbi aranyos, addig az utóbbi felboncolt állatkákat kötöget. A férjével és egy hatalmas macskával Dél-Burlingtonban élő kötő-és horgolóművész, ólomüveg kézműves, történelemszakos diák nem adja olcsón ezeket a fura, amúgy a képről levehető és ölelgethető felboncolt állatokat. Darabjáért minimum 19 ezer forintnak megfelelő összeget kell kicsengetnünk. Nyulak, békák, patkányok, kismalacok, denevérek – a repertoár elég változatos...
A 5.5 Designers stúdió által tervezett formabontó porcelán tálakkal kellő inspirációt szerezhetünk a napi menünk kiválasztásakor. A 2003-ban indult francia cég ételalakú tálkollekciójával a zilált hétköznapi rohanásba kellemes előretervezhetőséget, rendszerességet vihetünk. Hétfőn csirke és hasábburgonya, karaj és zöldborsó kedden. Szerdán ehetünk kolbászt krumplipürével, steaket és zöldbabot csütörtökön. Pénteken élvezkedhetünk egy kevés sült hallal és rizzsel, míg szombaton megengedhetünk magunknak egy kis sonkát és makarónit, vasárnapra pedig sertéssültet karfiollal a hét megkoronázásaként. A „Daily Menu”-vel világos elképzelésünk lehet arról, hogy mit szeretnénk enni. A fent felsorolt ételek nem iránymutatóak, minden a fantáziánkra van bízva.
Tíz éven át álmodtam róla. Öt évig kerestem egy helyet, hogy két évig dolgozzak rajta, majd további két évig építsem és végre itt van. Mondta Alexandre de Betak egy interjúban a T Magazine riporterét fogadva házában, egy apró mallorcai tengerparti faluban, a mórok által ezer évvel ezelőtt alapított településen, Puerto Soller-ben.
Tatjána Plakhova orosz művészeti vezető, grafikus és illusztrátor munkáit elnézve bármit lehetne mondani, csak azt nem, hogy egyszerűek, mint egy kavics. A Moszkvai Állami Egyetemen szociálpszichológia szakon diplomázott, majd később grafikai tervezés tanult művésznő látásmódja meglehetősen komplex és egyedi.
Alig egy hónapja még a ”bigredone üdítőgyártó" 125. szülinapján pin-up lányok társaságában csápolhattunk, de itt van máris egy újabb ok az örömködésre, hiszen a németek [egyik a sok közül] kult-brandje, a NIVEA ezekben a napokban ünnepli megalapításának századik évfordulóját.
Diederick Kraaijeveld autodidakta módon tanult holland művész 1963-ban született. Fotórealisztikus szobrai eldobott, elhagyott, ám az enyészettől megmentett, újrafelhasznált faanyagokból készülnek. Bármilyen hihetetlen, műveihez egyáltalán nem használ festéket, csak és kizárólag a világ legváltozatosabb pontjairól összegyűjtött, eredeti színeiben pompázó fadarabokat passzintja egymás mellé.
Issey Miyake-ban egy életre szóló telhetetlen kíváncsiság él. Munkái híresek az alapvető egyszerűségükről és a váratlan meglepetésekről. Ösztönös megérzése vezeti az állandó megújulás és az új technikákkal való kísérletezés felé, hogy újszerű ruhákat, illatokat és tárgyakat, többek között órákat alkosson.
Enno de Kroon holland művész érzékeny és látványos festményeket készít rotterdami stúdiójában, amelyekhez vászonként érdekes és figyelemre méltó lehetőségeket biztosító alapanyagot talált magának: a művekhez tojástartókat használ. Alkotásai ügyesen ötvözik az újrahasznosítást a 21. századi kubizmussal, a tehetséges festő talán éppen ebből kifolyólag nevezte el saját irányvonalként „tojáskubizmusnak” ezt a művészeti formát. A saját maga által egyszerűen csak két és fél dimenziós festményeknek hívott műveket két kedvence, Picasso és a francia kubizmus egyik legnagyobb alakja, Georges Braque ihlette.
Az idő nem túl kedves hozzánk, így napozás helyett lehet inkább blogokat olvasni. Haverjainknál jártunk, immár 11. alkalommal.
Térképből bármit lehet készíteni, ezzel a ténnyel a rendszeres olvasók már sokszor szembesülhettek itt a blogon. Olyan alkotásokat azonban elég ritkán látni, mint amit a Pennsylvania állam második legnagyobb városában, Pittsburghben élő és dolgozó művésznő, Nikki Rosato készít belőlük. A helyi kortárs művészeti múzeumban dolgozó hölgy éjszaka és hétvégén merül el az életnagyságú 2D térképportrék, néha 3D-s térképszobrok, valamint egyéb érdekes művek (mint például az ujjlenyomatportrék), installációk készítésében.
Fantasy-fanatikus vagyok; minden, ami kicsit is elrugaszkodik a valóságtól, nyerő nálam. Az alábbi képektől is libabőrös lettem, beleéltem magam abba, hogy ez nem fikció, hanem a jövő valósága. Elmúlunk, de a nyomaink még megmaradnak egy darabig…
Ora Ïto, aki annak ellenére, hogy még épp csak ízlelgeti a krisztusi kor zamatát, mára már a nagy nemzetközi márkák egyik kedvelt udvari „szerzőjének” tekinthető, hiszen olyan brandek, illetve termékeik arculatának megkomponálása van a háta mögött, mint az Adidas, a Joop, az Alain Mikli, a Levi’s, az Ogo, az Artemide, a B&B Italia, a Capellini, a Gorenje, de hangolt már a Vuitton, Apple, Nike, Gucci kvartett háza táján is.
Sandy Sanderson kalandos úton jutott el addig a pontig, ahol sörös dobozokból készít autómodelleket. Az angliai születésű művész műszaki rajzolóként, majd technika tanárként kezdte pályafutását, hogy aztán ebből az állapotból Új-Zélandra emigráljon önmegvalósítani. Ezen az elképesztő helyen a tanítás mellett repülőgép, autó és kerékpár modellezéssel foglalkozott egészen 40 éves koráig, amikor egy helyi zenekar basszusgitárosaként folytatta karrierjét 12 éven keresztül.
Glenn Jones aka Glennz szabadúszó grafikus és illusztrátor az új-zélandi Aucklandben él és dolgozik. Innen a művésznév, amelynek utolsó két betűje hőn szeretett hazájára kíván utalni. 18 évig dolgozott a vállalati tervezés, csomagolástechnika területén, mielőtt egyedi és fanyar humorral megáldott grafikáival világhírűvé vált. Azóta többek között pólókon, naptárakon, egérpadokon, laptopokon és különböző ajándéktárgyakon jelentek meg művei, amelyekből ízlés szerint válogathatunk és vásárolhatunk is. Nagyon nehezen tudom elképzelni, hogy legalább egy mosolyt ne eresszünk meg alkotásai láttán. Szubjektív szerdai szüret a folytatásban a legjobb Glennz képekből.
A Kreatív Csoport szervezésében 2011. május 19-én rendezik meg a Brand & Music Konferenciát. A rendezők felkérésének eleget téve az egyik meghívott sztárelőadó Ralf Lülsdorf, a Deutsche Telekom zenei szponzorációs igazgatója, az Electronic Beats atyja, míg a másik a svéd Alexander Bard netfilozófus trash-herceg lesz, aki arról fog beszélni, hogy miért tesz nagyon jót az átalakuló internet a márkák zenei arculatépítésének.
Anatol Knotek egészen egyszerűen csak „vizuális költőnek” aposztrofálja magát. A tehetséges fiatal osztrák művész illusztrációi a betűk világába kalauzolják el a nézőt. Az Osztrák Művészeti Szövetség tagjának érdeklődése a téma iránt körülbelül egy évtizeddel ezelőtt kezdődött, a különleges időpontig „csak” az általános festészet és a klasszikus képzőművészet területén volt érdekelt. Az eltelt időszak azonban meghozta számára a világsikert. Anatol Knotek részletes betűportréi és grafikái, saját területén a világ egyik leghíresebb művészévé tették, alkotásai számos európai művészeti galéria kiállításában, valamint rengeteg folyóiratban, chapbook-ban, tankönyvben és antológiában szerepeltek.