A Jana & JS névre hallgató művészházaspár munkái városi környezetben és zárt térben egyaránt megtalálhatóak. Az osztrák–francia duó alkotásai könnyen felismerhetőek, hiszen, bár széles körben válogatnak a témákból, a leggyakrabban mégis saját szerelmüket jelenítik meg a házfalakon, farönkökön és más különleges vásznakon.
Rabóczky Judit Rita szobrászművész élete az újrahasznosított vasdarabok, acéllemezek, vezetékek, huzalok, kábelek körül mozog, fantáziavilágát ezek segítségével jeleníti meg, szerencsére egyre nagyobb sikerrel. Az 1979-ben Egerben született, számtalan egyéni és csoportos kiállítással, jó néhány díjjal és elismeréssel rendelkező művész sokszínű portfóliójából én most a kábel-és drótfigurákról hoztam néhány képet, de hát tudjátok, rajongom az ilyen alkotásokért.
Fiona Tang mesterien elkészített, gyakran életnagyságú állatrajzokkal lepi meg az egyre gyarapodó rajongótáborát. A vancouveri Emily Carr Egyetem művészeti és formatervezési tanszékén tanuló fiatal tehetség általában szénnel, akrilfestékkel vagy pasztellkrétával vászonra vitt háromdimenziós illúziói olyan hatást keltenek...
Steve Kardynal és Alex Negrete úgy gondolták, hogy az éhezésre valami igazán ütős dologgal lehet csak felhívni a figyelmet. Nem éhező embereket választottak a probléma szemléltetéséhez, hanem a pazarlást akarták megjeleníteni, amit két slow motion videóban mesélnek el nekünk.
Bármennyire is úgy tűnik, hogy háromdimenziós formákkal van dolgunk, a Tel Aviv-i Studio Cheha LED lámpái csak az érzékeinkkel játszanak. Közelről nézve egyértelműen kiderül a trükk, tulajdonképpen kétdimenziós lakberendezési kiegészítőről van szó, és a leírás szerint lézeres technikával varázsolták rá a mintákat az akril üvegtáblákra.
Shurong Diao kínai származású New Yorkban élő multidiszciplináris designer egyik legutóbbi projektjében a tipográfia bugyraiba merült alá. Amitől az elegancián, finomságon és kecsességen kívül igazán különlegessé és említésre méltóvá vált az elkészített sorozat, hogy a kínai kalligráfia által ihletett betűk megformázásához a saját haját használta.
Utoljára tavaly novemberben írtunk a tetőtéri ablakok, árnyékolók piacát kompromisszumokat nem ismerő, kiváló minőségével Európában 70 éve uraló dán VELUX cégcsoport leendő formatervezők számára innovatív, a fény szabályozását újraértelmező árnyékoló koncepcióinak tervezésére kiírt versenyéről. Amint azt már akkori posztunkban is jeleztük, a nemzetközi megmérettetés eredményhirdetésére idén májusban kerül sor, amiről természetesen itt a Manzárdon mi is beszámolunk majd. A mai és a sorban következő további cikkek apropója most az, hogy a VELUX pimaszul jó érzékkel rátapintva közös pszichénkre – kár lenne tagadnunk, hogy vizuális típusok vagyunk mindannyian – szemet gyönyörködtető slow-motion videókon keresztül mutatja be új tetőtéri ablak kínálatát.
Nem igazán érzékeltem, hogy hazai művészek, designerek meglovagolták volna Wes Anderson A Grand Budapest Hotel című filmjének hype-ját, pedig, ha egyéb nem is, de a magyar vonatkozású cím erőteljesen kínálgatja magát a játszadozásra (ha mégis készültek idehaza a film okán különböző alkotások, ebben az esetben elnézést kérek, valamint azt is, hogy kommenteljétek a poszt alá az alkotót és az alkotást).
Dušan Krtolica szerb csodagyerek 2 évesen kezdett rajzolni, saját elmondása szerint akkor egy bálnát vázolt fel a papírlapra, a rajz iránti szenvedélye azonban egészen addig nem keltette fel a szülei figyelmét, ameddig a felhasznált papírmennyiség el nem érte a heti 500 darab papírlapot. A mai napig három egyéni kiállítással rendelkező srác félelmetesen részletes rajokat készít, leginkább vadon élő állatokról. Én is csak pillázni tudok a tehetségétől.
Első alkalommal még négy évvel ezelőtt írtunk a Let's Colour világméretű kampányáról, melyben az Dulux festékgyártó cég szponzorálásával ütött-kopott szürke tűzfalak, negyedek nyertek új értelmezést mindössze azáltal, hogy lelkes önkéntesek színesre festették őket. Abban a posztban jól ki is ventiláltuk magunkból a vágyat, mennyire kúúl lenne, ha idehaza is pingálhatnánk, hiszen „alapanyag”, valljuk be, az lenne bőven. Aztán egy évre rá, egy 2011-es posztunkban már seggünket örömünkben a földhöz verve adtuk hírét, hogy a Let's Colour megérkezett hozzánk is, azóta pedig évről évre - bízunk benne 2014-ben is - egyre többen ragadnak pemzlit, hengert, ecsetet...
Tavaly nyáron lettünk figyelmesek a két lelkes magyar designer, Kis Arnold és Németh Paula által tervezett fakeretes napszemüvegekre. A Rozi Sunglasses fantázianévre keresztelt gyönyörűségeket az elmúlt évben tovább fejlesztették, szépítgették, tökéletesítették, hogy idén tavasszal egy még tutibb, még letisztultabb és részleteiben még kidolgozottabb kollekcióval fogadhassák a régi és az új érdeklődőket. Megmutatjuk nektek őket.
Caio Andrade, Rafael Ochoa és Linn Livijn Wexell a tanulásban új alternatívát nyújtó svédországi Hyper Island kreatívgyárban találkoztak össze, barátságuk és együttműködésük gyümölcseként pedig egy elgondolkodtató projektet indítottak útjára, amelynek lényege, hogy bemutassák, nincs mindenre mobilalkalmazás.
A németországi Oberhausenben található Gasometer Oberhausen-t manapság talán az egyik legizgalmasabb kiállítótérnek lehet nevezni. Az 1929. május 15-én gáztartályként munkába állított és 1988-ban forgalomból kivont, 117,5 méter magas építmény egyébként az utóbbi években remek példájává vált az elhagyatott létesítmények kreatív újrahasznosításával kapcsolatban.
Az idei Milánói Design Héten bemutatott CATable kifejezetten macskások számára készült azzal a célzattal, hogy a kedvencük ne csak pihengetésre használja az asztalt, hanem elfoglalja magát a belé vájt barlangban, bár ugye ember tervez, macska végez.
A Yawahada nevű, mályvacukrok forgalmazásával foglalkozó japán cég egy végtelenül cuki ötlettel állt elő, amikor a macskamániát ügyesen meglovagolva úgy döntött, hogy cica-és cicatappancs alakú mályvacukrokat készítenek majd a különböző forróitalok ízesítéséhez vagy csak nassoláshoz.
Múlt héten egy sajtótájékoztatóra voltunk hivatalosak a néhány hónap alatt erős európai szintre updatelt Akváriumba, ahol a We Love Budapest, valamint a MasterCard közös akciójáról esett szó. Az ígéretes kezdeményezés – mely stílusosan „We Try Budapest” néven indult útjára – keretén belül május első napjaitól több száz fiatal veheti be az egyre izgalmasabban zsizsgő Budapest jófajta gasztró, szórakozó és kulturális helyeit, mindezt úgy, hogy egy fillérjükbe nem kerül, sőt...!
Tasha Lewis amerikai művész a közelmúltban indította útjára nagyszabású street art projektjét, amelyben akár ti is részt vehettek, ha megfeleltek a nem olyan vészes követelményeknek. A Swarm the World projekt lényege, hogy a New Yorkban élő művésznő készített 4000 darab mágneses pillangót, és szeretné, ha ezek az alkotások „körberepülnék” a világot.
Sara Landeta spanyol művésznő stílusa már alapjáraton is egészen könnyen beazonosítható, azonban a Madridban élő és dolgozó látványtervező, grafikus, illusztrátor egy szokatlan vászonnal szerzett jelentősebb nemzetközi ismertséget magának az utóbbi időben. Újrahasznosított gyógyszeres dobozok belsejét használja vászonként, amelyekre gyönyörű madarakat rajzol.
A Coarse stúdió két alapítója, Mark Landwehr és Sven Waschk művészek, az Amnesty International számára készítették el a képeken látható felkavaró, ám boldog megoldással kecsegtető gyertyákat. A 3 darabos gyertyakollekciót „Freedom Candles”-nek nevezték el, hiszen a gyertya rendeltetésszerű használata közben a szétolvadó viasz-igazságtalanságokból/szorongató helyzetekből szépen kirajzolódik, előbújik a váz, a Happy End.
A képeken alig látható, viszont meglehetősen érdekes építményt a STPMJ építészeti-és design stúdió kreatívjai, Seung Teak Lee és Mi Jung Lim álmodták valósággá. Az Invisible Barn nevű különleges, helyspecifikus alkotást a Folly 2014 Design versenyre készítették el tükörfóliával bevont fából.
Már akkor egyértelmű jeleit tapasztaltuk annak, hogy itt valami nagyon különleges dolog készülődik, mikor először léptünk be a még éppen kialakítás alatt lévő Szimpla Design Shopba. A hivatalos indulást követően pedig egyértelművé vált, hogy ide betérve egy olyan dimenzióba csöppen az ember, amit sehol máshol nem tapasztalhat meg.
Simán el lehet tölteni órákat a különböző, művészek és designerek által újragondolt és egyedivé varázsolt vintage és retro, valamint a különleges kortárs lakberendezési tárgyak, kütyük között. Mint valami cukorkaboltban megmámorosodott kisgyerekek, ide-oda röppentünk a többségében viccesen vagy stílusosan átértelmezett régi, illetve modern kiegészítőkön mosolyogva, megtapogatva őket, miközben az az igen erős érzés kerített hatalmába, hogy a Szimpla Design Shopba bizony pénz nélkül nem érdemes betérni, mert legalább valami apróságot muszáj vásárolni.
Nos, miután ilyen kellemes élményeink vannak az egyedülálló boltocskával kapcsolatban, és szerintünk mindenképpen érdemes legalább egyszer mindenkinek ellátogatni ide, örömmel hívjuk fel a figyelmeteket arra, hogy a Szimpla Design Shop gazdái ennek a látogatásnak most egy apropót is adnak, hiszen egy olyan pályázatot hirdetnek, amelyben a nézelődés és a felfedezés örömét a fotózással egybekötve, különleges nyereményben lehet részetek.
A fotópályázat
A Szimpla Design Shop egy nemrég nyílt lakberendezési boltocska a belvárosban. A bolt küldetése, hogy megmutassa, a régi tárgyakba is lehet még új életet lehelni, akár úgy, hogy felújításra kerül, akár úgy, hogy valami teljesen új funkciót kap. Emellett szeretnénk minél több lehetőséget biztosítani kézzel készült kreatív alkotások megjelenésének, azoknak, amelyekben látjuk, hogy van csettintés, amelyek szeretni valók, amelyek mosolyt csalnak az arcunkra. Szerintünk ezeknek a tárgyaknak igenis van helye az otthonainkban, hiszen ettől lesznek egyediek, különlegesek, ezekkel lesz igazán személyes a tér, amelyben élünk.
A nyitás óta sok látogatónk volt, aminek nagyon örülünk! Kíváncsiak lettünk azonban, hogy hogyan látjátok a boltot Ti, akik bejöttök hozzánk, hogy mi az a részlet, ami megragadja a tekinteteteket, a figyelmeteket, mi az a hangulat, ami megérint benneteket nálunk. Ennek kiderítésére egy fotópályázatot hirdetünk.
A fotópályázat leírása
Gyere el 2014. április 29. (kedd) és május 17. (szombat) között az 1075 Budapest, Síp utca 24-ben található Szimpla Design Shopba és készíts a boltról/boltban fotókat. Amit várunk: a boltról és/vagy a boltban található tárgyakról készített szép/érdekes/kreatív/vicces/sajátos/egyedi/különleges fotó, részletfotó, tárgykompozíció vagy akár lehet maga a bolt belső látványképe is, a lényeg, hogy a kép ott készüljön a Szimpla Design Shopban.
Nyeremények
A pályázatra beérkező fotók közül 15 kép kerül kiválasztásra, amelyek nyilvános kiállítás keretében élőben megtekinthetőek lesznek majd a Szimpla Kertben (1075 Budapest Kazinczy utca 14.).
A 15 fotóból 7 darab a mi, azaz a Szimpla Design Shop választása lesz, 8 darab pedig azok közül kerül a nyertesek közé, amelyek Facebookos oldalunkon a legtöbb lájkot kapják az összes beküldött kép közül, tehát a közönségkedvencek (érdemes tehát az ismerősöket, barátokat arra ösztönözni, hogy lájkolják a fotódat, ha tetszik nekik, így nagyobb az esélyed arra, hogy bekerülj a nyertesek közé).
És még nincs vége: az összes pályázatra beküldött fotóból a nyertes fotókon kívül még kiválasztunk 35 képet, amely a pályázat anyagát bemutató ingyenes online magazinba is bekerül, ahol természetesen a fotót készítő neve, online portfóliója szintén feltüntetésre kerül.
A pályázatunkkal tehát szeretnénk minél több tehetséges fotóst bemutatni úgy is, hogy kiállítjuk a képét, illetve online módon is, amennyiben fotója bekerül a kiválasztott képek közé.
Feltételek
Várunk tehát benneteket, és hogy még egy csavart vigyünk a történetbe, a boltot a pályázat ideje alatt, nap nap után, mindig átrendezzük kicsit, hogy érdemes legyen esetleg visszatérni és kattintani párat még a végső leadási határidő előtt. Természetesen sajnáljuk, ha – bár lelkes fotós vagy, de – a pályázat ideje alatt nem tudsz hozzánk eljutni. Reméljük a sok beküldött kép kellő inspirációval szolgál majd ahhoz, hogy amennyiben a városban jársz legközelebb, benézz hozzánk. Facebookos oldalunkat itt találjátok.
A Szimpla Design Shop nyitva tartása:
keddtől péntekig 12-től 19 óráig
szombaton 11-től 15 óráig
vasárnap és hétfőn zárva vagyunk.
(A pályázaton résztvevők személyes adatait (név, emailcím) a hatályos adatvédelmi előírásoknak megfelelően, kizárólag jelen pályázattal összefüggésben kezeljük, harmadik fél számára nem adjuk ki, azokat a játék lejártával, az eredményhirdetés után töröljük.)
Mindig lenyűgöz, ha az ifjú titánok valami kreatív tevékenységben vezetik le a felesleges energiájukat, aminek rendszeresen hangot is szoktam adni a Manzárdon. Persze korábban jó magyar szokás szerint sokan megvádoltak azzal, hogy „biztos az idősebbek már nem is fontosak a számomra”, de erre azt tudtam/tudom válaszolni, hogy egyrészt az első mondatban benne rejlik a lényeg, másrészt elég csak jobban beleolvasni a blogba.
Kreatív szülőket bemutató sorozatunk legújabb állomásán egy háromgyerekes édesapa szívmelengetően ötletes fantáziavilágában engedünk betekintést. Beau Coffron aka Lunchbox Dad kislánya, Abby számára (és persze a másik két gyerkőcnek is, csak ők még nagyon kicsik) készít uzsonnás doboz-meséket, olyan karaktereket megformázva a különböző finomságokból, mint például Chewbaccát, Pókembert vagy éppen a Szörny Rt. szereplőit.
A Ward Van Gemert és Adriaan Van Der Ploeg tervezők által alapított holland Nightshop nevű designcég a jó és a rossz ízlés között próbálja elmosni a határokat kreatív és meglepő lakberendezési tárgyaikkal. A pár hete megrendezésre került Milánói Design Héten bemutatott legújabb „szőnyegük” is erre tesz egy furcsa próbát.
Ingo Maurer német designert sokan nevezik a „fény költőjének”, amit érdekes, végtelenül minimalista, valamint meglehetősen szürreális lámpakölteményei láttán teljes mértékben megértek. Nyilván ahogy a versekkel kapcsolatban sem, a lámpáit elnézve sem lehet azt mondani, hogy mindenkihez szólnak, de ez persze sokkal inkább az egyéni határvonalakról szól, semmint az egyedi fényszobrokról.