Ez az, amire legszívesebben csak annyit írnék, hogy „hú”, mert minden más tök fölösleges, úgyis önmagukért beszélnek a fotók és a videók. Persze ez nem elég, hiszen azt is mindenképpen tudnotok kell, hogy a döbbenetesen gyönyörű kinetikus lámpacsodákat Choe U-Ram koreai szobrász készítette.

Annyiszor beigazolódik, hogy a legjobb dolgok mindig a lehető legegyszerűbb ötleten alapszanak, amihez persze azok jutnak el, akik képesek a túlbonyolítás helyett inkább akkurátusan letisztítani a gondolataikat. Tökéletes példa erre a japán D-Bros nevű designcég egyszerűen csak Cup&Saucer fantázianévvel illetett csészéje és csészealja, amely meglepő és szokatlan illúzióval hódit.

A drótból készített szobrokat mindig kitüntetett figyelem övezi a Manzárd Cafén. A hideg, súlyos és férfias anyagból készített finom, légies és nőies alkotások játszi könnyedséggel hoznak lázba. Így történ akkor is, amikor először megláttam Kendra Haste brit szobrászművész csirkehálóból készített életnagyságú állatszobrait.

A berlini Urban Nation és a New York-i Jonathan Levine Gallery együttműködésében tavaly ősszel megrendezett PM6 című esemény csúcspontjának, legnagyobb dobásának egyértelműen az Urban Nation folyton változó homlokzatára ideiglenesen felfestett óriási sasfejet tartja a helyi street art közönség.

A blog rendszeres olvasói tudják, hogy nem rajongom a kitömött állatokért, trófeákért, de olykor előkerül egy-egy alternatív változat, ami megoldást kínál az olyan embereknek is, mint én. Designérzékeny állatbarátok persze számtalan érdekes változat közül válogathatnak, én pedig most Holger Hoffmann német tervező papírból készíthető geometrikus „trófeáival” és „kitömött” állataival gyarapítanám a sort.

A japán YOY design stúdió az elmúlt hetekben újra a figyelem középpontjába került a nagyobb designblogokon, mert egy olyan zseniálisan egyszerű ötlettel állt elő, ami mellett nem lehet szó nélkül elmenni.

Több mint 4300 poszt témáját nehéz fejben tartani, de ha jól emlékszem, tányéralátétekről a blog indulása eltelt 5 év alatt egyetlen egyszer sem írtunk. Akárhogy is van, most eljött egy ilyen pillanat, mert a vicces lakberendezési kiegészítők gyártására specializálódott japán A.P.Works design stúdió sok más blogger és nagyobb oldal szerkesztőjének szíve mellett a miénket is elrabolta.

A 3.429 méter magas Mount Hood Oregon állam legmagasabb hegycsúcsa, néhány designer pedig úgy gondolta, hogy jó móka volna, ha a hegy formája egy söröspohár aljában köszönne vissza. Elkészítették a prototípust, majd a Kickstarterre mentek pénzt gyűjteni a projektre, de azt szerintem álmaikban sem gondolták volna, hogy ötletük akkora sikert fog elérni, mint amekkorát.

David Irvine új életet ad a már kidobált, ismeretlen vagy kevésbé ismert festők által készített, néha meglehetősen giccses alkotásoknak. Az amerikai művész gyakran az eredeti festmény stílusában pingálja rá a képre a saját elképzeléseit, de néha teljesen figyelmen kívül hagyja elődje ízlését. Mindenféle popkulturális ikonok kerülnek a középpontba az újragondolt műveken, sokak számára kívánatossá téve ezzel az alkotásokat.

A tervezők olyan apró, háztartásban használatos tárgyaknak, kiegészítőknek is képesek új értelmet adni, mint például a szalvétagyűrűk. A legjobb bizonyítékot erre idén februárban a Tel Aviv-i Wishlist Design szolgáltatja, akik rajtcél győzelemmel azonnal a képzeletbeli cukiság-listánk első helyeinek egyikére röpítették magukat ebben a hónapban.

Gyanítom, hogy az falevelek, különböző növények, termések gyűjtögetésének, előbbiek könyvlapok közé préselésének, utóbbiak figurákká tűzdelésének élménye azért nagyjából mindenkinek könnyen felidézhető a gyerekkorából.

Ideje eljátszani a gondolattal, mit tudnál kezdeni egy csinos Fiat 500X-el! Előtte mindössze annyi a dolgod, hogy kitaláld mitől lenne még annál is menőbb, mint amit a képen látsz, majd az ötletet bedobni a köztudatba, aztán már csak várni a zsűri döntését. Ha minden a te terveid szerint alakul, egy olyan crossovered lesz a garázsban, amiből csak az az egy van, az meg a tiéd...

Biztos vagyok abban, hogy nem a legtökéletesebbek a reggeli rohanáshoz, illetve sokakat az a tény is bánthat, hogy „nehezen tisztíthatóak”, mégis azt gondolom, ha a kávé, építészet és a design szerelmese vagy, érdekesek lehetnek számodra a Dutch Lab designstúdió ezeket a témaköröket kegyetlenül jól ötvöző, látványos kávécsepegtetői.

Valamilyen megmagyarázhatatlan okból kifolyólag nem igazán vagyok a régiségek híve, de persze ez nem jelenti azt, hogy nem csábulok el olykor egy-egy vintage, retro használati-és/vagy lakberendezési tárgy láttán.

Merthogy a Nickisch Sano Walder Architects építészei gőzerővel, és elég hatékonyan dolgoztak azon, hogy a svájci Alpokban a Flims-Laax-Falera síparadicsom turistáinak szeme elől, egy közeli völgybe eldugott egykori pajta több optikai csapdával is megtévessze a véletlenül mégis erre tévedőket...

A hónap egyik legötletesebb és legjópofább lakberendezési kiegészítőjének egyértelműen Constantin Bolimond orosz designer Armstrong Light Trap nevű koncepcióját választottuk. A gömb alakú lámpát, vagy ahogy a tervező nevezi, „fénycsapdát” a Hold texturált felülete ihlette.

Kedvenc maláj művésznőnk, Ji Hong aka Red már év eleje óta hergeli a követőit a legújabb alkotásával kapcsolatos werkfotókkal, pár nappal ezelőtt pedig végre napvilágot látott a time-lapse videóval megfűszerezett bejegyzés, amelyben megcsodálhatjuk a 20 ezer teafilterből kirakott portrét.

Én azok táborát erősítem, akik a hazai megjelenésénél és elszaporodásánál már túl nagyok voltak ahhoz, hogy a különböző áruházak játszóházaiban található labdatengerekben lubickoljanak, és akik mind a mai napig irigykedő tekintettel nézik a bennük önfeledten randalírozó gyerekeket. Egészen mostanáig...

Ha az új Star Wars film bemutatójáig tartó időszakot olyan, hétköznapi csodagyárosok által készített különlegességek fogják megédesíteni, mint például a 84 éves nagypapa által készített Halálcsillag-tűzhely vagy éppen a most bemutatásra kerülő, fából készített mini X-szárnyú hintavadászgép, akkor számomra könnyen elrepül majd az a pár hónap!

Ahogy korábban már írtam, Maude White amerikai művésznő „vizuális mesemondónak” tartja magát, aki olyan érzelmeket és gondolatokat közvetít lélegzetelállítóan gyönyörű alkotásaival, amelyekre nehezen találja a szavakat, mivel számára a nyelv túlságosan is szűkös kereteket szab ezek kifejezésére.

Christophe Guinet (aka. Mr. Plant) francia művész, designer a környezetvédelem elkötelezett híve, különböző egyszeri és egyedi alkotásaiban az ember és a természet kapcsolatát boncolgatja.

Az alapvetően babakocsikat gyártó QUINNY két éve tervezi, hogy magasabb dimenzióba emeli a gyereksétáltatás valljuk be néha elég unalmas rutinját. A városi mobilitás új sztenderdjét, a limitált, összesen 1000 darabos szériában gyártani tervezett és LONGBOARDSTROLLER névre keresztelt hibrid lesz hivatott képviselni.

Amikor éppen nem a The New Yorker vagy mondjuk a The New York Times Magazine borítóképeit készíti, Christoph Niemann amerikai művésznek arra is van ideje, hogy szórakoztató illusztrációkkal lepje meg minden vasárnap Instagramos profiljának követőit.

Nicholas és Martha Desbiens a Desbiens Design Research alapítói meglepő ötlettel hódították meg a Kickstartert az elmúlt hetekben. Elképesztően sikeres Fahz nevű koncepciójukban arra vállalkoznak, hogy olyan egyedi vázákat készítenek majd, amelyeknek a megrendelők arcképei, pontosabban profiljaik körvonalai szolgáltatják majd a különleges és szokatlan formavilágát.

Ptolemy Elrington a környezetvédelem elkötelezett híve, több mint 12 éve foglalkozik különböző fémhulladékok és elhagyott dísztárcsák gyűjtögetésével és újrahasznosításával. Manapság ez önmagában még nem feltétlenül elég az elismeréshez, ismertséghez, de a Brightonban élő és alkotó brit művésznek azonban mégiscsak sikerült elérnie, hogy felfigyeljenek rá.